Pheeta memulakan kerjaya pada musim bunga/musim panas 2019 dan kini memasuki tahun keenamnya. Semua koleksi setakat ini telah dihasilkan di India, menggunakan teknik pakaian tradisional yang mengambil banyak masa dan usaha untuk mencipta pakaian buatan tangan. Kali ini, kami memfokuskan pada siri Francis, yang menampilkan kaedah cetakan blok yang jarang ditemui menggunakan reka bentuk ukiran tangan dan blok kayu. Kami bercakap dengan pengarah Naoko Koude tentang daya tarikan dan latar belakang koleksi.
Jurugambar: Hiroshi Nakamura
Penemubual: Mayu Sakazaki
Menyambung Pakaian, Kemahiran Menyambung
Untuk memulakan, bolehkah anda memberitahu kami sekali lagi tentang cara anda membuat pakaian di Pheeta?
Matlamat kami di Pheeta adalah untuk mencipta satu karya istimewa yang akan digemari untuk jangka masa yang lama, sesuatu yang boleh diwarisi daripada ibu bapa kepada anak, seperti khazanah keluarga yang istimewa.
Idea ini diilhamkan oleh pakaian tradisional Jepun, seperti kimono, yang digunakan oleh keluarga dengan teliti turun-temurun. Untuk membolehkan ini, kami menggunakan kemahiran yang kami harap akan diteruskan juga. Setiap koleksi setakat ini telah dibuat di India, di mana terdapat budaya kerja tangan yang mendalam. Kami menghabiskan masa yang lama untuk mencipta sampel di sana dan perlahan-lahan menambah siri baharu pada koleksi kami.
Di antara semua tempat dengan kerja tangan yang istimewa, mengapa anda begitu berminat dengan India?
Dalam pekerjaan saya sebelum ini, saya melawat bengkel di banyak negara yang berbeza, tetapi India adalah tempat di mana saya merasakan personaliti yang paling kuat. Anda boleh melihatnya dalam pakaian akhir dan juga dalam kerja tangan yang mahir seperti sulaman, yang sangat berbeza dari satu tempat ke tempat. Rasanya kemahiran ini adalah sebahagian daripada budaya yang mendalam.
Tetapi saya juga melihat bahawa kebanyakan pengeluaran pakaian negara tertumpu kepada pengeluaran barangan kos rendah dalam kuantiti yang banyak. Saya merasakan kemahiran mereka yang menakjubkan tidak digunakan sepenuhnya. Saya fikir jika kita boleh bekerjasama dalam segala-galanya, termasuk jahitan dan corak, kita boleh mencipta sesuatu dengan benar. Itulah sebab besar mengapa saya memilih India.
Sudah kira-kira tiga tahun sejak anda bermula pada 2019. Apakah yang anda pelajari?
Saya telah mengetahui bahawa terdapat begitu ramai orang di India yang suka membuat sesuatu. Mereka mempunyai rasa bangga yang kuat dalam kerja mereka, perasaan yang indah, Lihatlah perkara yang saya buat ini.
Kerana semuanya dilakukan dengan tangan, setiap bahagian adalah sedikit berbeza. Kami percaya ini bukan satu kesilapan. Ia adalah sebahagian daripada keindahan dan menunjukkan bahawa seseorang, bukan mesin, membuatnya. Perkara yang dibuat oleh orang mempunyai kuasa untuk menggerakkan hati kita. Saya merasakan bahawa India mempunyai budaya yang benar-benar memahami nilai ini, dan itulah yang menjadikannya begitu istimewa.
Jadi semangat itu juga mempengaruhi reka bentuk dan tema koleksi anda?
Ya, memang begitu. Di Pheeta, kami hanya membuat pakaian menggunakan kemahiran artisanal, jadi kami sentiasa memulakan kilang dengan mencari teknik yang ingin kami gunakan atau kraf yang ingin kami nyatakan. Kami melawat, bercakap dengan tukang, dan cuba membuat sesuatu bersama-sama. Proses ini menjadi asas kerja kami. Saya percaya tukang-tukang berbakat juga merasakan bahawa kita semua sedang mencipta sesuatu bersama-sama. Keindahan Cetakan Blok dengan Kayu Ukiran Tangan.
Ini koleksi keenam anda. Adakah terdapat tema keseluruhan?
Tema koleksi ini ialah nenkō. Ini adalah perkataan Jepun untuk lapisan tanah yang terbina di dasar tasik selama bertahun-tahun. Lapisan gelap terbentuk pada musim bunga dan musim panas, dan lapisan terang pada musim gugur dan musim sejuk. Bersama-sama, mereka menandakan satu tahun. Selama beberapa dekad, lapisan ini mencipta corak yang cantik.
Kami fikir ini adalah idea yang indah untuk hidup kami juga—walaupun selepas tahun yang sukar, kami sentiasa boleh bergerak ke hadapan dan mencipta sesuatu yang indah. Disebabkan oleh wabak itu, kami tidak dapat melakukan perjalanan ke India pada tahun 2021, dan pengeluaran tidak stabil. Jadi, untuk koleksi 2021, kami mengambil kemahiran kerja tangan yang telah kami bina sepanjang tiga tahun sebelumnya dan menggunakannya dengan bahan dan reka bentuk baharu.
Adakah wabak itu menjejaskan operasi kilang di India?
Peraturan kerajaan India sangat ketat kerana coronavirus, tetapi pada pertengahan 2021, kira-kira separuh daripada tukang telah kembali ke kilang. Puncaknya adalah sekitar April dan Mei 2020, apabila semuanya terkunci sepenuhnya selama kira-kira dua bulan. Keadaan menjadi sukar sekali lagi pada tahun 2021, tetapi keadaan mula tenang sejak Ogos, dan peraturan menjadi sedikit longgar.
Pencetakan blok dalam siri Francis anda telah muncul dalam koleksi yang lalu, jadi ia adalah tandatangan untuk Pheeta. Bolehkah anda jelaskan apakah jenis teknik itu?
Percetakan blok bermula di Jaipur, bandar terbesar di negeri Rajasthan di barat laut India. Ramai artis pernah melakukan ini, tetapi kini, disebabkan percetakan digital, kemahiran ini semakin jarang berlaku.
Untuk membuatnya, kita mulakan dengan reka bentuk yang saya lukis. Seorang artis kemudian mengukir reka bentuk itu ke dalam blok kayu, yang boleh mengambil masa kira-kira dua minggu untuk menyelesaikan hanya satu blok. Kami membuat banyak blok ini. Kemudian, seperti setem, mereka menekan blok pada kain dengan dakwat, satu warna pada satu masa. Ia mengambil masa yang sangat lama dan penjagaan yang luar biasa untuk mencipta corak penuh (ketawa).
Setiap blok dibuat dengan tangan. Ia memerlukan banyak masa dan penjagaan untuk mencipta corak akhir, dari lukisan pertama hingga ukiran dan cetakan akhir.
Bekerja dengan teknik seperti itu pasti sukar untuk dikendalikan.
Ia adalah. Oleh kerana warna ditekan satu persatu, cuaca memberi impak yang besar. Pada musim hujan, dakwat boleh berdarah, jadi kami terpaksa berhenti bekerja. Ia juga memerlukan banyak masa dan wang, jadi ia menjadi kurang biasa di India dan, sudah tentu, di Jepun. Tetapi baru-baru ini, orang ramai mula mahu menggunakan barangan berkualiti tinggi untuk masa yang lama, dan kerana ini, nilai kemahiran istimewa ini akhirnya dihargai semula.
Setelah bongkah selesai, ia ditekan pada kain.
Apa yang anda dapati sangat cantik tentang percetakan blok?
Bagi saya, ia adalah perasaan istimewa yang hanya boleh datang dari banyak tangan yang bekerja bersama. Lukisan asal saya bukan sahaja tertera pada kain. Ia mula-mula dikesan pada kayu, kemudian diukir, dan kemudian bongkah kayu berat ditekan pada kain itu lagi dan lagi. Semasa proses ini, kadang-kadang dakwat calit sedikit, atau corak tidak sejajar dengan sempurna. Saya percaya ini adalah sebahagian daripada keindahan kerja tangan.
Kami juga tidak menggunakan bongkah kayu itu sekali sahaja. Kami mungkin menggunakannya dengan cara baharu untuk koleksi lain, atau untuk membuat hadiah kecil seperti sapu tangan. Kami menyekat percetakan dengan idea untuk meneruskan memilih untuk menggunakan sesuatu, bukan membuangnya.
Fabrik sisa koleksi lepas diberi nafas baru sebagai sapu tangan hadiah menggunakan cetakan blok.
Mesej Jelas daripada Jenama Buatan Tangan
Mengekalkan kemahiran kerja tangan tradisional adalah mudah untuk dikatakan, tetapi saya bayangkan ia sangat sukar untuk dilakukan. Apakah beberapa cabaran yang anda hadapi?
Ia mengambil masa yang sangat lama untuk membuat hanya satu sampel. Selain cetakan blok, kami menggunakan teknik mahir lain, seperti tuck yang hanya boleh ditenun dengan tangan, renda yang dibuat pada mesin tenun berusia 100 tahun, dan sulaman yang dilukis dengan mesin jahit atau dijahit hanya dengan jarum dan benang. Ini semua sangat mencabar untuk tukang dan kami sebagai pereka (ketawa). Kami juga perlu menyediakan semua arahan untuk corak dan reka bentuk dalam bahasa Inggeris, jadi kami perlu merancang semuanya lebih jauh daripada yang anda fikirkan.
Itu kedengaran seperti jumlah kerja yang luar biasa.
Itulah sebabnya di Pheeta, kami tidak hanya menggunakan teknik atau siri sekali dan kemudian berhenti. Sebaliknya, kami membawanya ke musim seterusnya atau menjadikannya sebahagian tandatangan jenama kami. Kami tidak mencipta segala-galanya dari awal setiap kali; rasanya lebih seperti kita sedang membina apa yang telah kita lakukan sebelum ini dan mengemas kininya. Kami mencipta koleksi keenam kami terutamanya dengan idea menghubungkan ini.
Apakah reaksi daripada tukang yang bekerja dengan anda?
Kami biasanya bermula dengan meminta sampel kain kecil, bukan keseluruhan pakaian. Apabila kita meminta jahitan atau sulaman yang sangat terperinci pada bahagian kecil itu, ada kalanya mereka seolah-olah tertanya-tanya, Apakah jenis pakaian ini? Tetapi apabila kami mengambil semula kain yang telah siap dan memberi mereka corak dan arahan penuh, dan mereka melihat bahagian akhir pakaian, mereka faham. Mereka berkata, Oh, jadi beginilah rupanya! Kami mempunyai banyak mesyuarat untuk menerangkan idea kami, tetapi ia adalah perasaan yang menggembirakan apabila kami secara beransur-ansur memahami antara satu sama lain.
Cetakan berasingan disatukan untuk membentuk satu corak.
Buku cetakan tangan daripada Tara Books, penerbit di Chennai, bandar utama di timur India, juga sangat terkenal. Adakah anda merasakan hubungan dengan semangat kerja tangan yang lebih luas di negara ini?
Ya, kertas di India mempunyai kuasa istimewa, dan kaedah percetakan yang digunakan oleh Tara Books mempunyai banyak persamaan dengan idea Pheeta tentang kerja tangan mahir. Orang di India tidak melihat perkara ini sebagai menakjubkan atau istimewa; ia hanya sebahagian biasa dalam kehidupan seharian mereka. Apabila saya melihat perkara yang mereka buat, saya dapati mereka sangat menawan. Mereka berasa sangat manusia.
Tekstur dan kecantikan yang anda boleh rasa dengan tangan anda memegang mesej yang ingin kami kongsikan. Di Pheeta, kami juga mahu bertimbang rasa dalam setiap perkara yang kami lakukan. Sebagai contoh, tag produk kami dibuat di India daripada kertas kitar semula yang berasal dari tepi sisa kain kapas. Kami mencetaknya menggunakan kaedah cetakan gaya lama yang menekan huruf ke dalam kertas.
Perkara yang Pheeta Mahu Lakukan Seterusnya
Semasa anda terus mencipta lebih banyak koleksi, apakah yang menjadi paling penting kepada anda sebagai jenama?
Idea menghubungkan perkara. Itu tidak berubah daripada konsep pertama kami. Untuk pakaian kami kekal cantik dalam 10 atau 20 tahun, kami tahu jenama itu mesti berkembang sambil mengekalkan kemahiran ini. Adalah penting bagi kami untuk terus menambah baik butiran kecil yang mungkin tidak anda lihat, seperti menyemak ketumpatan fabrik setiap musim atau menukar benang kepada kapas organik. Kami ingin membuat sesuatu dengan cara yang membawa kegembiraan walaupun semasa proses penciptaan, supaya anda akan memakai pakaian kami dengan penuh kasih sayang.
Perkhidmatan penjagaan selepas pencelupan semula anda juga merupakan idea yang bagus.
terima kasih. Mewarna semula adalah amalan biasa dalam budaya pakaian tradisional Jepun. Kami memulakan program di mana, jika item Pheeta berwarna terang mendapat kotoran yang anda tidak boleh tanggalkan, anda boleh membuatnya dicelup hitam untuk mengubahnya menjadi pakaian baharu. Kami berharap walaupun anda telah memakai sesuatu selama bertahun-tahun dan ia telah menguning, atau jika anda kurang memakainya apabila anda semakin tua, anda boleh menikmatinya semula dengan cara yang benar-benar baharu.
Apa yang seterusnya untuk anda?
Saya berharap dapat bekerjasama dengan budaya kraftangan negara dan wilayah lain, bukan hanya India. Saya sudah mula melawat beberapa tempat, tetapi seperti sebelum ini, ia mungkin akan mengambil masa yang lama untuk merealisasikannya (ketawa).
Selain itu, saya mahu terus mengembangkan dunia Pheeta. Kami akan bergerak ke hadapan dengan mempertimbangkan dengan teliti setiap butiran jenama kami, bukan hanya produk itu sendiri.
Profil
Naoko Koude
Selepas bekerja dalam perancangan dan reka bentuk untuk syarikat pakaian lain, Naoko menyertai Edisi Lain sebagai pereka pada 2008. Dia menjadi pengarah kreatif jenama itu pada 2015. Dia kemudian melancarkan Pheeta pada musim bunga dan musim panas 2019.
