Nag-debut si Pheeta noong tagsibol/tag-init 2019 at ngayon ay nasa ikaanim na taon nito. Ang lahat ng mga koleksyon sa ngayon ay ginawa sa India, gamit ang tradisyonal na mga diskarte sa pananamit na nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap upang lumikha ng mga damit na gawa sa kamay. Sa pagkakataong ito, tumutuon kami sa serye ng Francis, na nagtatampok ng partikular na bihirang paraan ng pag-print ng bloke gamit ang mga disenyong inukit ng kamay at mga woodblock. Nakausap namin ang direktor na si Naoko Koude tungkol sa apela at background ng koleksyon.
Photographer: Hiroshi Nakamura
Interviewer: Mayu Sakazaki
Pagkonekta ng mga Damit, Pagkonekta ng mga Kasanayan
Upang magsimula, maaari mo bang sabihin sa amin muli ang tungkol sa kung paano ka gumawa ng mga damit sa Pheeta?
Ang layunin namin sa Pheeta ay lumikha ng isang espesyal na piraso na mamahalin sa mahabang panahon, isang bagay na maipapamana mula sa isang magulang patungo sa isang anak, tulad ng isang espesyal na kayamanan ng pamilya.
Ang ideyang ito ay hango sa tradisyonal na damit ng Hapon, tulad ng mga kimono, na maingat na ipinapasa ng mga pamilya sa mga henerasyon. Upang gawin itong posible, gumagamit kami ng mga kasanayan na inaasahan naming maipapasa rin. Ang bawat koleksyon sa ngayon ay ginawa sa India, kung saan mayroong malalim na kultura ng gawaing kamay. Gumugugol kami ng mahabang panahon sa paggawa ng mga sample doon at dahan-dahang nagdaragdag ng bagong serye sa aming koleksyon.
Sa lahat ng lugar na may espesyal na gawaing kamay, bakit ka interesado sa India?
Sa dati kong trabaho, bumisita ako sa mga workshop sa maraming iba't ibang bansa, ngunit ang India ang lugar kung saan naramdaman ko ang pinakamalakas na pakiramdam ng pagkatao. Makikita mo ito sa panghuling damit at gayundin sa dalubhasang gawaing-kamay tulad ng pagbuburda, na ibang-iba sa bawat lugar. Nadama na ang mga kasanayang ito ay isang malalim na bahagi ng kultura.
Ngunit nakita ko rin na ang karamihan sa produksyon ng damit ng bansa ay nakatuon sa paggawa ng malalaking dami ng murang mga bagay. Nadama ko ang kanilang mga kamangha-manghang mga kasanayan ay hindi ganap na ginagamit. Naisip ko na kung maaari tayong magtulungan sa lahat, kabilang ang pananahi at mga pattern, maaari tayong lumikha ng isang bagay na tunay. Iyon ay isang malaking dahilan kung bakit pinili ko ang India.
Mga tatlong taon na ang nakalipas mula noong nagsimula ka noong 2019. Ano ang natutunan mo?
Nalaman ko na napakaraming tao sa India ang mahilig gumawa ng mga bagay. Mayroon silang isang malakas na pakiramdam ng pagmamalaki sa kanilang trabaho, isang magandang pakiramdam ng, Tingnan mo itong bagay na ginagawa ko.
Dahil ang lahat ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, ang bawat piraso ay medyo naiiba. Naniniwala kami na hindi ito isang pagkakamali. Ito ay bahagi ng kagandahan at nagpapakita na isang tao, hindi isang makina, ang gumawa nito. Ang mga bagay na ginawa ng mga tao ay may kapangyarihang magpakilos sa ating mga puso. Pakiramdam ko ay may kultura ang India na tunay na nauunawaan ang halagang ito, at iyon ang dahilan kung bakit ito napakaespesyal.
Kaya naiimpluwensyahan din ng espiritung iyon ang iyong mga disenyo at tema ng koleksyon?
Oo, ginagawa nito. Sa Pheeta, gumagawa lang kami ng mga damit gamit ang mga artisanal na kasanayan, kaya't palagi kaming nagsisimula ng mga pabrika sa pamamagitan ng paghahanap ng teknik na gusto naming gamitin o isang bapor na gusto naming ipahayag. Bumisita kami, nakikipag-usap sa mga artisan, at sinusubukang gumawa ng mga bagay nang magkasama. Ang prosesong ito ay nagiging pundasyon ng ating gawain. Naniniwala ako na nararamdaman din ng mga mahuhusay na artisan na lahat tayo ay gumagawa ng isang bagay nang sama-sama. Ang Kagandahan ng Block Printing gamit ang Hand-Carved Wood.
Ito ang iyong ikaanim na koleksyon. Mayroon bang pangkalahatang tema?
Ang tema ng koleksyong ito ay nenkō. Ito ang salitang Hapon para sa mga patong ng lupa na namumuo sa ilalim ng lawa sa loob ng maraming taon. Ang isang madilim na layer ay bumubuo sa tagsibol at tag-araw, at isang liwanag na layer sa taglagas at taglamig. Magkasama, markahan nila ang isang taon. Sa paglipas ng mga dekada, ang mga layer na ito ay lumikha ng isang magandang pattern.
Naisip namin na ito ay isang magandang ideya para sa aming mga buhay, masyadong-na kahit na pagkatapos ng isang mahirap na taon, maaari kaming palaging sumulong at lumikha ng isang bagay na maganda. Dahil sa pandemya, hindi kami nakapaglakbay sa India noong 2021, at hindi matatag ang produksyon. Kaya, para sa 2021 na koleksyon, kinuha namin ang mga kasanayan sa paggawa ng kamay na binuo namin sa nakaraang tatlong taon at ginamit namin ang mga ito sa mga bagong materyales at disenyo.
Naapektuhan ba ng pandemya ang mga operasyon ng pabrika sa India?
Ang mga patakaran ng gobyerno ng India ay napakahigpit dahil sa coronavirus, ngunit noong kalagitnaan ng 2021, humigit-kumulang kalahati ng mga artisan ang bumalik sa mga pabrika. Ang pinakamataas ay noong Abril at Mayo 2020, nang ganap na naka-lock ang lahat sa loob ng halos dalawang buwan. Naging mahirap muli ang sitwasyon noong 2021, ngunit nagsimulang tumahimik ang mga bagay mula noong Agosto, at medyo lumuwag ang mga patakaran.
Ang block printing sa iyong serye ng Francis ay lumabas sa mga nakaraang koleksyon, kaya isa itong lagda para kay Pheeta. Maaari mo bang ipaliwanag kung anong uri ng pamamaraan ito?
Nagsimula ang block printing sa Jaipur, ang pinakamalaking lungsod ng hilagang-kanlurang estado ng India ng Rajasthan. Ginawa ito ng maraming artisan, ngunit ngayon, dahil sa digital printing, ang kasanayang ito ay nagiging bihira.
Upang gawin ito, magsimula tayo sa isang disenyo na aking iginuhit. Pagkatapos ay inukit ng isang pintor ang disenyong iyon sa isang bloke na gawa sa kahoy, na maaaring tumagal ng halos dalawang linggo upang matapos ang isang bloke lamang. Ginagawa namin ang marami sa mga bloke na ito. Pagkatapos, tulad ng isang selyo, pinindot nila ang bloke sa tela na may tinta, isang kulay sa isang pagkakataon. Ito ay tumatagal ng isang napakahabang oras at hindi kapani-paniwalang pangangalaga upang lumikha ng buong pattern (laughs).
Ang bawat bloke ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ito ay nangangailangan ng maraming oras at pangangalaga upang lumikha ng pangwakas na pattern, mula sa unang pagguhit hanggang sa pag-ukit at ang panghuling pag-print.
Ang pagtatrabaho sa isang pamamaraan na tulad nito ay dapat na mahirap pamahalaan.
Ito ay. Dahil isa-isang pinindot ang mga kulay, malaki ang epekto ng panahon. Sa panahon ng tag-ulan, ang tinta ay maaaring dumugo, kaya kailangan nating huminto sa paggawa. Nangangailangan din ito ng maraming oras at pera, kaya naging hindi gaanong karaniwan sa India at, siyempre, sa Japan. Ngunit kamakailan lamang, ang mga tao ay nagsimulang gustong gumamit ng mga de-kalidad na bagay sa loob ng mahabang panahon, at dahil dito, ang halaga ng espesyal na kasanayang ito ay muling pinahahalagahan.
Kapag ang mga bloke ay tapos na, sila ay pinindot sa tela.
Ano ang nakikita mong napakaganda tungkol sa block printing?
Para sa akin, ito ang espesyal na pakiramdam na maaari lamang magmula sa maraming mga kamay na nagtutulungan. Hindi lang sa tela lumalabas ang orihinal kong drawing. Ito ay unang sinusubaybayan sa kahoy, pagkatapos ay inukit, at pagkatapos ay isang mabigat na kahoy na bloke ay pinindot sa tela nang paulit-ulit. Sa panahon ng prosesong ito, kung minsan ang tinta ay dumudulas nang kaunti, o ang mga pattern ay hindi maayos na nakahanay. Naniniwala ako na bahagi ito ng kagandahan ng gawaing kamay.
Hindi rin namin basta-basta ginagamit ang mga kahoy na bloke. Maaari naming gamitin ang mga ito sa isang bagong paraan para sa isa pang koleksyon, o upang gumawa ng maliliit na regalo tulad ng mga panyo. Hinaharang namin ang pag-print na may ideya ng pagpapatuloy na piniling gumamit ng mga bagay, hindi itapon ang mga ito.
Ang natitirang tela mula sa mga nakaraang koleksyon ay binibigyan ng bagong buhay bilang mga panyo na pangregalo gamit ang block printing.
Isang Malinaw na Mensahe mula sa isang Handmade Brand
Ang pagpapanatiling buhay ng tradisyonal na mga kasanayan sa gawaing kamay ay madaling sabihin, ngunit naiisip ko na napakahirap gawin. Ano ang ilan sa mga hamon na kinakaharap mo?
Napakatagal ng panahon para makagawa ng isang sample lang. Bukod sa block printing, gumagamit kami ng iba pang skilled techniques, tulad ng mga tuck na maaari lamang habi sa pamamagitan ng kamay, lace na ginawa sa 100-year-old looms, at embroidery na iginuhit gamit ang sewing machine o tinahi gamit lamang ang isang karayom at sinulid. Ang lahat ng ito ay napaka-challenging para sa mga artisan at para sa amin bilang mga designer (laughs). Kailangan din naming ibigay ang lahat ng mga tagubilin para sa mga pattern at disenyo sa English, kaya kailangan naming planuhin ang lahat nang mas maaga kaysa sa iniisip mo.
Iyon ay parang isang hindi kapani-paniwalang dami ng trabaho.
Kaya nga sa Pheeta, hindi lang tayo gumamit ng technique o serye ng isang beses at saka hihinto. Sa halip, dinadala namin ang mga ito sa susunod na season o ginagawa silang signature na bahagi ng aming brand. Hindi namin nililikha ang lahat mula sa simula sa bawat oras; parang mas pinagbubuo natin ang nagawa natin dati at ina-update ito. Lalo naming nilikha ang aming ikaanim na koleksyon na nasa isip ang ideyang ito ng pagkonekta.
Ano ang reaksyon ng mga artisan na kasama mo sa trabaho?
Karaniwan kaming nagsisimula sa pamamagitan ng paghingi ng isang maliit na sample ng tela, hindi isang buong piraso ng damit. Kapag humingi tayo ng napakadetalyadong pananahi o pagbuburda sa maliit na pirasong iyon, may mga pagkakataong tila iniisip nila, Anong uri ng pananamit ito? Ngunit kapag ibinalik namin ang natapos na tela at ibigay sa kanila ang buong pattern at mga tagubilin, at nakita nila ang huling piraso ng damit, naiintindihan nila. Sabi nila, Oh, kaya ganito ang lumalabas! Marami kaming mga pagpupulong para ipaliwanag ang aming mga ideya, ngunit ang saya sa pakiramdam kapag unti-unti naming naiintindihan ang isa't isa.
Ang magkakahiwalay na mga print ay nagsasama-sama upang bumuo ng isang pattern.
Ang mga hand-print na libro mula sa Tara Books, isang publisher sa Chennai, isang pangunahing lungsod sa silangang India, ay kilala rin. Nararamdaman mo ba ang koneksyon sa mas malawak na diwa ng gawaing kamay sa bansa?
Oo, ang papel sa India ay nagtataglay ng isang espesyal na kapangyarihan, at ang mga paraan ng pag-iimprenta na ginagamit ng Tara Books ay may malaking pagkakatulad sa ideya ni Pheeta ng dalubhasang gawaing-kamay. Hindi nakikita ng mga tao sa India na kamangha-mangha o espesyal ang mga bagay na ito; ito ay isang normal na bahagi lamang ng kanilang pang-araw-araw na buhay. Kapag nakikita ko ang mga bagay na ginagawa nila, nakikita ko ang mga ito na kaakit-akit. Pakiramdam nila ay napakatao.
Ang texture at kagandahan na mararamdaman mo gamit ang iyong mga kamay ay hawak ang mensaheng gusto naming ibahagi. Sa Pheeta, gusto rin naming maging maalalahanin sa lahat ng aming ginagawa. Halimbawa, ang aming mga tag ng produkto ay ginawa sa India mula sa recycled na papel na nagmumula sa mga natitirang gilid ng cotton fabric. Ini-print namin ang mga ito gamit ang isang lumang-style na paraan ng pag-print na pinindot ang mga titik sa papel.
Ang Susunod na Gustong Gawin ni Pheeta
Habang patuloy kang gumagawa ng higit pang mga koleksyon, ano ang naging pinakamahalaga sa iyo bilang isang tatak?
Ang ideya ng pag-uugnay ng mga bagay. Hindi iyon nagbago mula sa aming unang konsepto. Para maging maganda pa rin ang aming mga damit sa loob ng 10 o 20 taon, alam namin na dapat mag-evolve ang brand habang pinapanatili ring buhay ang mga kasanayang ito. Mahalaga para sa amin na patuloy na pahusayin ang maliliit na detalye na maaaring hindi mo makita, tulad ng pagsusuri sa density ng tela bawat season o pagpapalit ng sinulid sa organic na cotton. Nais naming gumawa ng mga bagay sa paraang nagdudulot ng kagalakan kahit sa panahon ng proseso ng paglikha, upang maisuot mo ang aming mga damit nang may pagmamahal.
Ang iyong re-dyeing aftercare service ay isa ring magandang ideya.
salamat po. Ang muling pagtitina ay isang karaniwang kasanayan sa kultura ng tradisyonal na damit ng Hapon. Nagsimula kami ng isang programa kung saan, kung ang isang matingkad na item na Pheeta ay nagkakaroon ng mantsa na hindi mo maalis, maaari mo itong makulayan ng itim upang gawing bagong piraso ng damit. Umaasa kami na kahit na nagsuot ka ng isang bagay sa loob ng maraming taon at ito ay nanilaw, o kung mas kaunti ang pagsusuot mo habang tumatanda ka, masisiyahan ka muli sa isang ganap na bagong paraan.
Ano ang susunod para sa iyo?
Umaasa akong magtrabaho kasama ang mga kultura ng handicraft ng ibang mga bansa at rehiyon, hindi lamang sa India. Nagsimula na akong bumisita sa ilang lugar, pero tulad ng dati, malamang na matagal pa bago ito maisakatuparan (laughs).
Maliban doon, gusto kong patuloy na palakihin ang mundo ng Pheeta. Susulong kami sa pamamagitan ng maingat na pagsasaalang-alang sa bawat detalye ng aming tatak, hindi lamang ang mga produkto mismo.
Profile
Naoko Koude
Pagkatapos magtrabaho sa pagpaplano at disenyo para sa iba pang kumpanya ng damit, sumali si Naoko sa Another Edition bilang isang designer noong 2008. Naging creative director siya ng brand na iyon noong 2015. Pagkatapos ay inilunsad niya ang Pheeta noong tagsibol at tag-araw ng 2019.
