Seit sieben Jahren arbeitet Daisuke Obana, der Designer hinter N. Hollywood, mit United Arrows zusammen, um eine neue Garderobe für den modernen Stadtmenschen zu entwerfen. In dieser Saison entwickelt sich die Marke mit einem Rebranding weiter. D.OUnited Arrows von Daisuke Obana wirft einen genaueren Blick auf eine raffinierte und moderne authenticity.H SCHÖNHEIT&JUGEND
Eine Schlüsselrolle in dieser Entwicklung spielt Maiko Akimoto, die Designerin hinter Pheeny, die vor drei Jahren zur Marke stieß, um die Damenkollektion zu entwickeln. In diesem Artikel untersuchen wir, warum Obana Akimoto an Bord holte und welche neuen kreativen Möglichkeiten sich dadurch ergeben haben. Von ihrem Designhintergrund bis hin zu ihrem gemeinsamen Engagement für die hochwertigen Stoffe von Komatsu Matere enthüllen wir die Vision hinter dieser Kollektion und den Kern ihres kreativen Prozesses.
Fotografie: Kenta Sawada
Interviewer: Rui Konno
Entdeckung der Idealform mit Akimotos Beitrag
Sieben Jahre sind seit Beginn Ihrer Zusammenarbeit mit United Arrows (UA) vergangen. Warum haben Sie sich jetzt für eine Änderung des Markennamens entschieden?
Daisuke Obana (Obana): Wir starteten ursprünglich unter dem Namen United Arrows & Sons by Daisuke Obana mit nur zwei oder drei Stücken. Ehe ich mich versah, wuchs das Projekt zu einer vollwertigen Marke mit einer treuen Kundenbasis heran. UA war der Meinung, dass das Projekt über den Rahmen von United Arrows & Sons (Sons) hinausgehen sollte, was uns zu diesem neuen Format führte.
Es begann also mit einer kompakteren Aufstellung.
Obana: Ja. Wir sind dankbar für die Unterstützung, die es bei Sons erhielt, aber sein Charakter begann sich von der dortigen avantgardistischeren Auswahl abzuheben. Wir begannen darüber zu sprechen, es über dieses Label hinaus zu erweitern, um es einem breiteren Publikum in ganz United Arrows anbieten zu können. Ab dieser Saison heißt es nun D.OUnited Arrows von Daisuke Obana. Wir haben auch die Etiketten und Preiskarten entsprechend aktualisiert.
Ich verstehe. Während wir den aktuellen Stand der D.O.s kreativer Prozess, es scheint, wir sollten auch erklären, warum Frau Akimoto heute bei uns ist. Viele Leute sind sich Ihrer Verbindung vielleicht nicht bewusst.
Maiko Akimoto (Akimoto): Das stimmt.
Obana: Sie hat ursprünglich als Modellbauerin für mich in N. Hollywood gearbeitet.
Akimoto: Das ist jetzt ungefähr 15 Jahre her.
Obana: Ist das schon so lange her? Wir hatten im Laufe der Jahre viele Schnittmustererstellerinnen, aber sie war die erste Frau, die ein Schnittmuster wirklich von Anfang bis Ende entwerfen konnte. Wie viele Jahre haben wir zusammengearbeitet?
Akimoto: Fünf Jahre.
Obana: Fünf Jahre. Ich erinnere mich, dass sie mich zu der Zeit, als sie gelernt hatte, Schnittmuster zu entwerfen, auf verschiedene Herangehensweisen aufmerksam machte – etwa auf die Suche nach einem intuitiveren Aussehen und einer intuitiveren Form, wobei der Fokus eher auf der Silhouette als nur auf den Linien lag.
So brachte sie eine neue Perspektive nach Nord-Hollywood.
Obana: Das unvergesslichste Beispiel sind unsere Strickwaren. Strickwaren sind aufgrund ihrer Dehnbarkeit schwer zu definieren, aber als ich sie bat, einen unkonventionellen Ansatz für die Musterung auszuprobieren, konnte ich viele meiner Idealformen verwirklichen. Mir wurde klar, dass ich neue Denkweisen annehmen musste, anstatt mich von Konventionen einschränken zu lassen. Ein paar Jahre später erzählte sie mir, dass sie ihre eigene Marke gründen wollte.
Akimoto: Das stimmt.
Obana: Sie sagte mir ganz klar: „Ich möchte Dinge kreieren, die ich liebe, auf meine eigene Art.“ Von da an startete ihre Marke durch, und so sind 13 Jahre vergangen. Vor etwa drei Jahren, kurz vor Pheenys zehnjährigem Jubiläum, trafen wir uns, glaube ich, zum Tee, um uns auszutauschen und über aktuelle Ereignisse und die Situation in der Damenmode zu sprechen.
Obanas Vision in eine weibliche Form übersetzen
Ging es bei diesem Treffen um die D.O.Linie?
Obana: Ja. Zu diesem Zeitpunkt D.O. gab es schon eine Weile. Die Planungs- und PR-Teams für Damenbekleidung von United Arrows waren unglaublich hilfreich, aber als das Ausmaß von D.OAls ich anfing, mich zu entwickeln, hatte ich das Gefühl, dass ich mit der Umsetzung des von mir angestrebten Damenmodestils an meine Grenzen gestoßen war. Es gibt einfach so viele Dinge an Damenmode, die ein Mann nicht versteht.
Sie brauchten die Perspektive und Erfahrung von jemandem, der diese Kleidung jeden Tag trägt.
Obana: Genau. Wenn es nur darum gegangen wäre, ein Design zu verkaufen, hätte ich es vielleicht selbst schaffen können. Aber um funktionale Kleidung für Frauen zu entwerfen, brauchte ich ein tieferes Verständnis ihres Ökosystems – ihrer Bewegungen, ihrer tatsächlichen Körperformen. Alleine hätte ich das nie geschafft. Angesichts unserer gemeinsamen Vergangenheit habe ich mich daher an Frau Akimoto gewandt und sie um Hilfe gebeten.
Akimoto: Ich habe mich einfach gefreut, von Herrn Obana zu hören. Ich dachte, ich könnte die Erfahrungen, die ich bei der Führung meiner eigenen Marke gesammelt habe, anwenden.
D.O. ist ein Label, bei dem Funktionalität genauso wichtig ist wie Design. Hatten Sie Bedenken, mitzumachen?
Akimoto: Überhaupt nicht. Mit meiner eigenen Marke wollte ich schon immer Alltagskleidung herstellen, Kleidung für ein komfortables Leben. Diese Philosophie teile ich mit D.O., also sagte ich ohne zu zögern ja.
Aber war es nicht eine Herausforderung, einer Marke beizutreten, die es schon seit Jahren gibt, insbesondere einer mit einer ausgeprägten Identität, die auf einer begrenzten Auswahl an Materialien aufbaut?
Akimoto: Nein. Ich bin kein Designer, der von Grund auf neu kreiert. Mein Ansatz besteht eher darin, zu denken: „Was wäre, wenn dieses Vintage-Stück so aussehen würde?“ oder „Das ist ein Herrenkleidungsstück, aber wie können wir es für Frauen leichter tragbar machen?“ Ich bin besser darin, Dinge tragbarer zu machen, indem ich Farben oder Größen anpasse. Ich sah meine Rolle darin, die Kreationen von Herrn Obana in Damenmode zu übersetzen, und da ich darin eine Stärke bin, fiel mir das nicht schwer.
Der Charakter und das Potenzial des Gewebes von Komatsu Matere
Was halten Sie von dem verarbeiteten Gewebe von Komatsu Matere, das in der D.O.Linie?
Akimoto: Der Stoff, den wir verwenden für D.Ozeichnet sich durch die Textur, die Falten und das Volumen aus, die durch die spezielle Verarbeitung von Komatsu Matere entstehen. Es ist ein Material, das man als sehr elegant bezeichnen könnte. Mein Ziel ist es, daraus einen lässigen und alltagstauglichen Look zu machen. Es ist eine faszinierende Herausforderung, herauszufinden, wie man es legerer gestalten und gleichzeitig die Qualität des Materials bewahren oder einem alltäglichen Kleidungsstück einen schlichten Look verleihen kann.
Ich habe gehört, dass Sie beide gemeinsam die Fabrik von Komatsu Matere besucht haben.
Obana: Ja, letzten November. Mein Hauptziel war, dass sie den Prozess aus erster Hand sieht, damit wir uns darüber unterhalten können, wie es wäre, wenn wir das mal ausprobieren würden. Ich arbeite seit Jahren mit diesem Stoff, aber ich war mir sicher, dass ich einige Dinge übersehen hatte. Außerdem ist Komatsu Matere keine typische Stofffabrik, sondern ein Verarbeitungsunternehmen, sodass man die Chemie in Aktion erleben kann.
Obana: Ich wollte ihr klarmachen, dass dieser scheinbar einfache Stoff das Ergebnis umfangreicher Forschung und Experimente ist. Sie experimentieren ständig. Ihr Archivraum verfügt über eine unglaubliche Menge an Stoffen und sie haben ein engagiertes Entwicklungsteam. Alles passt zu unserem Konzept von Kleidung, die man drei oder vier Tage die Woche tragen kann.
Akimoto: Mir ist aufgefallen, dass wir durch die Veränderung der Verarbeitung die Festigkeit, den Fall und den Körper desselben Materials verändern können, was für die Damenmode sehr nützlich sein wird. Ich möchte weitere Verarbeitungsvarianten ausprobieren und nach neuen Designs suchen, die zu D.O. Der Stoff ist so gut, dass ich es wichtig finde, nicht zu viel Design zu verwenden.
Das Komatsu Matere-Werk
Obana und Akimoto beobachten den Stoffproduktionsprozess bei Komatsu Matere.
Obana und Akimoto beobachten den Stoffproduktionsprozess bei Komatsu Matere.
Ein Fabrikmitarbeiter prüft den Stoff sorgfältig.
Was ist es an dem Stoff von Komatsu Matere, das Sie so begeistert?
Obana: Es ist ihr stets innovativer Ansatz bei dieser Art von Materialien. Unser Ziel ist ein Stoff mit Fülle und Elastizität, der knitterfrei, pflegeleicht und elegant und dennoch lässig aussieht. Es gibt andere Materialien, die einige dieser Kriterien erfüllen, aber sie sind meist zu elegant oder zu lässig. Das heißt, man kann sie nicht Tag für Tag zu verschiedenen Anlässen tragen.
Obana: Aber mit dem Stoff von Komatsu kann man darin zum Supermarkt fahren oder sogar darin schlafen. Der Stoff, den wir für D.O. deckt alle Bereiche ab. Und Komatsu übertrifft sich immer wieder mit noch besseren Stoffen (lacht). Also für D.O., im positiven Sinne, wir haben keine andere Wahl, als für diesen Stoff zu entwerfen.
Das ist ein großer Kontrast zu Nord-Hollywood, wo Sie eine große Vielfalt an Stoffen verwenden.
Obana: Das ist es. Der Ansatz ist völlig anders als bei meiner Arbeit für N. Hollywood. Speziell für einen einzigen Stoff zu entwerfen, ist etwas, was ich bisher nur mit D.O., und es macht mir wirklich Spaß.
Streben nach Kleidung, die den Alltag ergänzt
Sie haben Kleidung erwähnt, die man jeden Tag tragen kann. Frau Akimoto, wie ändern Sie Ihre Einstellung dazu? Die Kollektionen für Pheeny scheinen eine andere Garderobenphilosophie zu verfolgen als die eher konservativen Ideen von Mix-and-Match oder zeitsparenden Outfits.
Akimoto: Nicht wirklich. Ich trage jeden Tag das Gleiche. Wenn ich aufwache, möchte ich nicht daran denken müssen. Ich entwerfe für Pheeny mit dem gleichen Gefühl: Dieses Outfit ist alles, was ich brauche. Ich möchte, dass die Leute meine Kleidung tragen, weil sie sich darin wohlfühlt. Das Wichtigste an einem Alltagskleidungsstück ist, dass es sich gut anfühlt und die Leistungsfähigkeit für den Tag steigert.
Akimoto: Ich schätze dieses Gefühl und wollte schon immer Kleidung kreieren, die den Alltag ergänzt und nicht nur Mode ist. Ich verwende oft mehrere Jahre lang denselben Stoff, trage ihn selbst ein Jahr lang und wende das Gelernte in der nächsten Saison an. So wurde mir klar, dass D.Ound Pheeny sind sich in dieser Hinsicht einig: Sie denken darüber nach, wie man die Stärken eines Materials maximieren kann, um ein Stück zu schaffen, das toll aussieht und gleichzeitig bequem ist.
Gab es bei Ihrem Offline-Beitritt Bereiche, in denen Sie das Gefühl hatten, dass noch Verbesserungsbedarf besteht?
Akimoto: Da das Team fast ausschließlich aus Männern bestand, waren es definitiv die Nuancen der weiblichen Perspektive. Dinge wie subtile Größenvorlieben sind für viele Frauen ein Problem. Bei Hosen zum Beispiel sind die Taillenposition, die Weite an den Hüften und das allgemeine Tragegefühl Dinge, die nur jemand kennt, der regelmäßig Frauenkleidung trägt. Ich sehe meine Aufgabe darin, diese Nuancen zu interpretieren.
Es klingt, als wäre dies eine Umgebung, in der Sie diese Meinungen frei äußern können.
Akimoto: Das stimmt. Sie vertrauen mir wirklich. Wenn ich sage: „Ich denke, das ist der richtige Weg“, antworten sie: „Ah, ich verstehe.“
Obana: Ich möchte sie nicht davon abhalten, neue Ideen zu entwickeln. Sie versteht die D.ONatürlich habe ich an der Marke gedacht, und manchmal dachte ich, dass etwas nicht ganz stimmt, aber als wir ein Muster angefertigt haben, stellte sich heraus, dass es perfekt passte.
Was Kleidung im modernen Leben erleichtern kann
Herr Obana, gibt es aus Ihrer Sicht Dinge, die nur durch das Engagement von Frau Akimoto möglich wurden?
Obana: Ja. Das T-Shirt zum Beispiel. Es hat eine taillierte Passform, wirkt aber beim Tragen minimalistisch und lässt die Silhouette schmaler und schlanker erscheinen.
Akimoto: Ich finde, es wirkt frisch im Vergleich zum aktuellen Trend zu kleineren Oberteilen mit weiten Hosen. Ich habe das eingearbeitet, was ich persönlich gerade tragen möchte. Wäre es aus Baumwolle, würde es zu sehr an der Körperlinie kleben und man müsste sich um die Unterwäsche Sorgen machen. Aber dieser Stoff lässt die kompakte Silhouette hervorstechen.
Obana: Ich glaube, dass es für Frauen nicht nur auf körperliche Bequemlichkeit ankommt, wenn sie sich wohlfühlen. Ein gutes Aussehen, das der Figur schmeichelt, ist eine Form von Leichtigkeit, und ein Hauch von Eleganz ist eine andere.
Es gibt also viele Arten der Entspannung, sowohl körperlich als auch geistig.
Obana: Genau. Deshalb möchte ich mehr experimentieren, und ich glaube, diese Experimente werden sich auch auf die Herrenmode auswirken. Das Sweatshirt, das Frau Akimoto jetzt trägt, war ursprünglich für Frauen gedacht, aber wir dachten: Wäre es nicht toll für Männer, wenn es größer wäre? Und haben eine Herrenversion herausgebracht. Unser Schnittmusterteam ist hervorragend, daher können wir so etwas umsetzen.
Und es gibt auch Artikel, die es nur in bestimmten Geschäften und im Online-Shop gibt, richtig?
Obana: Ja. Die exklusiven Modelle sind eine Jacke und eine Hose, die ursprünglich als Damenmodelle entworfen wurden und nun für Männer adaptiert wurden. Wir dachten: „Dieser Stoff sieht knackig aus, also sollte er funktionieren.“ Wenn wir etwas Gutes finden, egal ob für Männer oder Frauen, probieren wir es einfach aus. Wir versuchen, nicht zu viel darüber nachzudenken. Wenn die Mehrheit der Leute sagt, dass es ihnen gefällt, wissen wir, dass wir auf dem richtigen Weg sind.
Akimoto: Zu den Damenartikeln gehört eine Weste, die im Set mit anderen Kleidungsstücken noch besser aussieht. D.OStücke. Nicht nur für diesen Artikel, sondern ich glaube, wenn ich weiterhin Stücke kreieren kann, die sich unter dem Motto der Marke – Kleidung, die man drei oder vier Tage die Woche tragen kann – kombinieren lassen, werden unsere Kunden zufrieden sein.
D.O. scheint wirklich eine Marke mit einer wunderbar offenen Atmosphäre zu sein.
Akimoto: Während ich mich darauf konzentrierte, Designs zu entwerfen, die das Beste aus diesem Stoff herausholen, achtete Herr Obana auf Aspekte wie Funktion und Philosophie und reduzierte die Dinge, wodurch die Marke nicht vom Weg abkommt. Ich habe so viel aus seiner Perspektive als Regisseur gelernt. Ich habe noch so viele Dinge, die ich ausprobieren möchte.
Obana: Wir fordern uns in dieser Hinsicht immer noch selbst heraus. Ich kann noch nicht zu viel sagen, aber wir befinden uns in einem Prozess des Ausprobierens.
Akimoto: Ich hätte nie gedacht, dass ich noch einmal mit Herrn Obana Kleidung herstellen würde, aber es eröffnet neue Perspektiven und macht viel Spaß.
Obana: Ich stimme zu. Ich hoffe sehr, dass sich alle auf das freuen, was als nächstes kommt. D.O.
Profile
Daisuke Obana
Geboren 1974 in der Präfektur Kanagawa. Nachdem er als Einkäufer für den Vintage-Laden Go-Getter gearbeitet hatte, eröffnete er im Jahr 2000 seinen eigenen Laden, Mister Hollywood, und brachte 2001 seine Marke N. Hollywood auf den Markt. Seit September 2010 stellt er seine Kollektionen in New York aus.
Maiko Akimoto Geboren 1985. Nach ihrem Abschluss am Bunka Fashion College mit Schwerpunkt auf technischer Bekleidung begann sie ihre Karriere als Schnittmacherin für N. Hollywood. Im Frühjahr/Sommer 2012 brachte sie ihre eigene Marke Pheeny auf den Markt. Im Jahr 2023 wechselte sie zur D.OUnited Arrows von Daisuke Obana, Projekt für Damenbekleidung als Designer.
