Pheeta 于 2019 年春夏首次亮相，如今已是第六个年头。迄今为止，所有系列均在印度生产，采用传统的制衣工艺，手工制作服装耗时耗力。此次，我们聚焦于 Francis 系列，该系列采用极为罕见的木版印刷技法，运用手工雕刻的图案和木版进行创作。我们与总监 Naoko Koude 探讨了该系列的魅力和背景。
摄影师：中村宏
采访人：坂崎真由
连接服装，连接技能
首先，您能否再次向我们讲述一下您在 Pheeta 是如何制作衣服的？
Pheeta 的目标是创造一件能长久被人们喜爱的特殊作品，一件可以从父母传给孩子的作品，就像一件特殊的家庭珍宝。
这个想法的灵感源自日本传统服饰，例如和服，这些服饰过去都是由家族世代传承下来的。为了实现这一点，我们运用了我们希望也能传承下来的技艺。迄今为止，我们的每个系列都是在印度制作的，那里有着深厚的手工文化。我们在那里花费了大量时间制作样品，并逐渐为我们的系列增添新的系列。
在所有拥有特殊手工艺的地方中，您为什么对印度如此感兴趣？
我之前的工作经历让我参观过许多国家的工坊，但印度的特色让我感受最深。你可以在最终完成的服装上，以及像刺绣这样精湛的手工技艺中看到这一点，因为每个地方的特色都大相径庭。这些技艺仿佛是当地文化的深层组成部分。
但我也看到，这个国家的服装生产很大程度上专注于大量生产低成本产品。我觉得他们精湛的技艺没有得到充分发挥。我想，如果我们能在所有环节上合作，包括缝纫和版型，就能创造出真正的东西。这也是我选择印度的一个重要原因。
从 2019 年开始到现在已经三年了。你学到了什么？
我了解到印度有很多人热爱创造。他们对自己的工作充满自豪感，有一种“看看我正在做的东西”的奇妙感觉。
因为全部手工完成，所以每一件作品都略有不同。我们相信这不是错误，而是美的一部分，展现了作品是由人而非机器创造的。人为创造的事物拥有触动人心的力量。我觉得印度的文化真正理解这种价值观，这正是它如此特别的原因。
那么这种精神也影响了您的设计和收藏主题？
是的，确实如此。在Pheeta，我们只用手工技艺制作服装，所以我们始终坚持在工厂开工前，找到我们想要使用的技术或想要表达的工艺。我们拜访工匠，与他们交流，一起尝试制作。这个过程成为了我们工作的基础。我相信那些才华横溢的工匠们也非常感受到我们共同创造的美好。手工木雕版印刷之美。
这是你的第六个系列。有什么总体主题吗？
本系列的主题是“年光”。这是日语中指湖底经年累月堆积而成的土层。春夏两季形成深色土层，秋冬两季形成浅色土层。它们共同标记着一年的岁月。几十年来，这些土层构成了一幅幅美丽的图案。
我们认为这对我们的生活来说也是一个美好的想法——即使经历了艰难的一年，我们也能继续前进，创造美好的事物。由于疫情，我们2021年无法前往印度，生产也不稳定。因此，在2021年的系列中，我们汲取了过去三年积累的手工技艺，并将其与新的材料和设计相结合。
疫情是否影响了印度的工厂运营？
由于新冠疫情，印度政府的防疫规定非常严格，但到2021年年中，大约一半的手工艺人已经返回工厂。高峰期出现在2020年4月和5月左右，当时所有工厂都完全封锁了大约两个月。2021年，情况再次变得艰难，但自8月以来，情况开始逐渐平静，防疫规定也略有放松。
你的 Francis 系列中的木版画在之前的系列中出现过，所以它是 Pheeta 的标志性作品。你能解释一下它是一种什么样的技法吗？
木版印刷起源于印度西北部拉贾斯坦邦最大的城市斋浦尔。过去，许多工匠都从事木版印刷，但如今，由于数码印刷的兴起，木版印刷技艺已日渐稀少。
为了制作它，我们先从我画的图案开始。然后，一位艺术家将图案雕刻在木块上，一块木块的完成大约需要两周时间。我们会制作很多块这样的木块。然后，他们像印章一样，用墨水将木块压在布料上，一次一种颜色。创作完整的图案需要很长时间，而且需要极其细致的雕琢（笑）。
每块木刻版都是手工制作的。从最初的绘图到雕刻，再到最后的印刷，最终的图案都需要投入大量的时间和精力。
使用这样的技术一定很难管理。
是的。因为颜色是一层一层地压上去的，天气的影响很大。雨季的时候，墨水会渗色，所以我们不得不停工。而且这需要花费大量的时间和金钱，所以在印度，当然还有日本，这种技艺已经不那么普及了。但最近，人们开始渴望使用那些经久耐用的高品质产品，正因如此，这项特殊技艺的价值终于再次受到重视。
一旦木块完成，它们就会被压到布上。
您觉得木刻版画的什么地方如此美丽？
对我来说，这是一种只有众人携手才能体会到的特别感受。我的原稿并非只是出现在布料上。它首先被描绘在木头上，然后雕刻，最后一块沉重的木块被反复压在布料上。在这个过程中，墨水有时会晕染，或者图案排列不整齐。我相信这正是手工之美的一部分。
我们不会只用一次木块。我们可能会用它们来打造新的系列，或者制作手帕之类的小礼物。我们进行木块印刷的理念是，让物品继续被利用，而不是被丢弃。
过去收藏中剩余的布料通过木版印刷被赋予了新的生命，制作成礼品手帕。
来自手工品牌的清晰信息
传承传统手工技艺说起来容易，做起来难。您面临哪些挑战？
制作一件样品都要花很长时间。除了木版印刷，我们还运用了其他精湛的技艺，比如只能手工编织的褶裥、百年老织机上的蕾丝，以及用缝纫机绘制或仅用针线缝制的刺绣。这些对工匠和我们设计师来说都极具挑战性（笑）。我们还必须提供所有英文的图案和设计说明，所以我们必须提前做好一切计划，远超你的想象。
这听起来是一项令人难以置信的工作量。
正因如此，在 Pheeta，我们不会仅仅使用一种技术或一个系列就止步不前。相反，我们会将它们延续到下一季，或使其成为我们品牌的标志性元素。我们并非每次都从零开始创作；这更像是在之前的基础上不断创新。我们特别以这种连接为理念，打造了我们的第六个系列。
与您合作的工匠有何反应？
我们通常先从一小块布料样品开始，而不是整件衣服。当我们要求在那块小布料上进行非常精细的缝纫或刺绣时，他们有时会疑惑，这会做成什么样的衣服？但当我们把完成的布料拿回去，给他们完整的图样和说明，当他们看到最终的衣服时，他们就明白了。他们会说，哦，原来是这样！我们开了很多会来解释彼此的想法，但当我们逐渐理解彼此时，那种感觉真是令人欣喜。
单独的印刷品组合在一起形成单一的图案。
印度东部主要城市钦奈的出版商塔拉图书（Tara Books）的手工印刷书籍也非常出名。您是否感受到了与印度更普遍的手工精神的联系？
是的，印度的纸张蕴含着一种特殊的力量，Tara Books 的印刷方法与 Pheeta 所追求的精湛手工技艺有很多相似之处。印度人并不认为这些东西有什么了不起或特别之处；这只是他们日常生活中很普通的一部分。当我看到他们制作的东西时，我感到它们如此迷人，充满人性。
您用手触摸到的质感和美感，蕴含着我们想要传递的信息。在 Pheeta，我们也希望在做每件事时都体现出用心。例如，我们的产品标签产自印度，采用来自棉布边角料的再生纸制作而成。我们采用老式印刷方法，将字母压印在纸张上。
Pheeta 下一步想做什么
随着您继续创作更多系列，作为一个品牌，什么对您来说变得最重要？
连接万物的理念，从我们最初的理念开始就从未改变。为了让我们的服装在10年或20年后依然精彩，我们深知品牌必须不断发展，同时保持这些技艺的活力。我们不断改进那些您可能看不到的小细节，例如每季审核面料的密度，或将纱线换成有机棉。我们希望即使在创作过程中也能以充满喜悦的方式进行创作，让您穿着我们的衣服时充满爱意。
您的重新染色后续护理服务也是一个很棒的想法。
谢谢。在日本传统服饰文化中，重新染色是一种常见的做法。我们启动了一个项目，如果一件浅色的Pheeta衣物沾上了无法去除的污渍，你可以把它染成黑色，让它变成一件新衣服。我们希望，即使你穿了好几年的衣服已经泛黄，或者随着年龄的增长，你穿得越来越少，你也能以全新的方式重新享受它。
您下一步计划做什么？
我希望能与其他国家和地区的手工艺文化合作，而不仅仅是印度。我已经开始访问一些地方了，但和以前一样，这可能需要很长时间才能实现（笑）。
除此之外，我希望Pheeta的世界能够继续发展壮大。我们将认真考虑品牌的每一个细节，而不仅仅是产品本身，从而不断前进。
轮廓
小出直子
在其他服装公司从事策划设计工作后，直子于2008年加入Another Edition担任设计师，2015年成为该品牌的创意总监，并于2019年春夏推出了Pheeta。
